Organisateurs de foires d'art : 7 tendances incontournables
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LucasBoitquin_Collectible_Eventpartners037
29-06-2023, 16:12
Qu'il s'agisse d'explorer des artistes pionniers ou de trouver un chef-d'œuvre assiégé, les foires d'art sont des lieux de choix pour découvrir ce qui se passe dans le monde de l'art. Mais ce dont les gens sont peut-être moins conscients, c'est de l'évolution de ces foires elles-mêmes. Nous sortons des sentiers battus et examinons sept tendances incontournables dans le monde des foires d'art.
1. Logiciel innovant d'invitation et d'enregistrement

L'ère numérique a fait son entrée dans les foires d'art, et les logiciels d'invitation et d'enregistrement en particulier sont en pleine mutation. Grâce à des technologies innovantes, les invitations sont désormais conçues sur mesure pour les amateurs d'art. La technologie permet également de générer des recommandations basées sur les visites précédentes et les préférences personnelles, créant ainsi une expérience unique et personnalisée avant même le début de la foire. Le processus d'inscription a également été considérablement amélioré, l'accent étant mis sur la rapidité, l'efficacité et la facilité d'utilisation. La première interaction avec la foire devient ainsi une expérience agréable, et ce n'est qu'un début.

2. Conception de stands durables et créatifs

La durabilité est aujourd'hui au cœur des foires d'art. Les stands sont plus souvent conçus dans le respect de l'environnement, en utilisant des matériaux recyclés et biodégradables. Cela permet non seulement de réduire l'impact sur l'environnement, mais aussi d'offrir de nouvelles et passionnantes possibilités de créativité dans la conception des stands. En outre, la tendance est clairement à la conception de stands modulaires, qui peuvent être réutilisés lors de différents événements. Cela réduit la quantité de déchets traditionnellement produits lors d'événements de cette taille et contribue aux efforts de l'industrie pour devenir plus durable.

3. Art culinaire dans la restauration

La restauration dans les foires d'art n'est plus seulement une nécessité. Le service de traiteur prend de plus en plus d'importance, avec des plats qui sont aussi artistiques que les œuvres exposées à la foire. Cette tendance ne se limite pas à de belles présentations ; les traiteurs utilisent leurs compétences culinaires pour créer des œuvres d'art comestibles. Cela apporte une dimension supplémentaire d'expérience et de surprise aux visiteurs et fait de la foire d'art une expérience holistique qui stimule tous les sens.

4. Salons professionnels hybrides et expériences de RV

L'impact de la pandémie de COVID-19 a forcé le monde des foires d'art à innover. Les foires d'art numériques et les expériences de RV ne sont plus l'avenir, mais le présent. Un modèle hybride, fusionnant les foires numériques et les événements physiques, offre flexibilité et accessibilité à un public mondial. Grâce à la technologie VR, les visiteurs du monde entier peuvent désormais vivre une foire d'art comme s'ils y étaient réellement, ce qui rend l'expérience de la foire d'art accessible à un public beaucoup plus large. Cela ouvre de nouvelles possibilités pour les artistes comme pour les visiteurs et redéfinit ce que signifie assister à une foire d'art.

5. Amélioration de la transparence juridique et de la confidentialité des données

La conformité aux lois sur la confidentialité des données, telles que GDPR et AVG, joue un rôle de plus en plus important. Avec l'augmentation des événements numériques et hybrides, la protection des données personnelles est plus que jamais au centre des préoccupations. Les foires d'art prennent des mesures proactives pour s'assurer que les données des visiteurs sont sécurisées et que toutes les activités de traitement des données sont conformes aux réglementations applicables.

Cela comprend des mesures telles que l'utilisation de systèmes d'enregistrement sécurisés, la mise en œuvre de contrôles stricts de l'accès aux données et l'information des visiteurs sur leurs droits en ce qui concerne leurs données. Il en résulte un environnement où les droits des artistes et la vie privée des visiteurs sont respectés et protégés.

6. Diversification des moments VIP

Dans le monde des foires d'art, la tendance est à la diversification des moments VIP. Alors qu'auparavant, ces moments étaient souvent réservés à un groupe exclusif de clients haut de gamme, ils ont désormais évolué vers des occasions où différents niveaux de statut VIP peuvent être distingués. Cela permet de répartir les relations entre les différents niveaux de VIP en fonction de leurs besoins et de leurs intérêts particuliers.

Cette tendance à une approche plus nuancée des événements VIP offre aux exposants d'art la possibilité de faire en sorte que chaque visiteur se sente important et valorisé. En proposant plusieurs moments VIP, vous pouvez offrir à vos clients des expériences sur mesure qui répondent à leurs besoins et attentes spécifiques. Après tout, un client qui se sent valorisé est un client qui est plus susceptible d'acheter.

7. Les objectifs ESG sont de plus en plus importants

Enfin, l'émergence des objectifs ESG (environnementaux, sociaux et de gouvernance) dans les foires d'art n'est pas des moindres. L'ESG, qui était autrefois un mot à la mode dans le monde de l'investissement, est aujourd'hui un objectif crucial pour les foires d'art du monde entier. Il s'agit d'avoir un impact positif sur la société et la planète.

La responsabilité environnementale se reflète dans de nombreux aspects, qu'il s'agisse de l'utilisation de matériaux durables dans la conception des stands ou de la promotion d'options de voyage neutres en carbone pour les visiteurs. La responsabilité sociale se manifeste par la promotion de la diversité et de l'intégration, tant au niveau des artistes représentés que du personnel impliqué.

En termes de gouvernance, les foires d'art s'efforcent de faire preuve de transparence et d'un comportement éthique à tous les niveaux. Cela va des pratiques de paiement équitable au dialogue ouvert avec toutes les parties prenantes, y compris les artistes, les visiteurs et les partenaires. Ce sont ces objectifs qui font des foires d'art des moteurs de l'innovation, non seulement dans le monde de l'art, mais aussi en termes de durabilité et de responsabilité sociale.