"Ich bin eine Kunstberaterin. Ich arbeite mit einer kleinen Gruppe von Kunden zusammen, meist Einzelpersonen aus den USA, den Niederlanden und Hongkong, und helfe beim Aufbau von Kunstsammlungen. Ich konzentriere mich vor allem auf Werke, die schon früh eine Chance haben, also bringe ich meine Kunden normalerweise nicht in ein Auktionshaus und kaufe, was gerade angesagt ist, sondern ich versuche, sozusagen vorauszusehen. Und verdiene sozusagen meinen Lebensunterhalt, indem ich den Leuten rate, Dinge zu kaufen, die sie lieben, aber auch Dinge, die wertvoller werden. Vor allem, da Kunst in den letzten fünfzehn, zwanzig Jahren sehr teuer geworden ist, ist es sinnvoll, sie aus einer doppelten Perspektive zu betrachten: als Genuss, aber auch als Investition."
"Normalerweise sind es ziemlich viele. Die Basler Kunstmessen, in Basel, Miami und Paris. Die Art Cologne, die Art Dusseldorf. Die Kunstmessen in Brüssel und Antwerpen. Lokale Kunstmessen wie Art Rotterdam und PAN Amsterdam. Natürlich die Freeze in London, wo es wie in Miami mehrere Satellitenmessen gibt. The Armory in New York, The Independent. Also ja, ich bin oft dort, es ist ein Zirkus."
"In letzter Zeit habe ich mich auf Künstler konzentriert, die übersehen wurden. Zum Beispiel auf den verstorbenen italienischen Maler Salvo. Sein Werk unterscheidet sich sehr von den vielen italienischen Werken der 'arte povera', die jeder kennt. Es ist sehr figurativ, sehr farbenfroh und wurde zu seinen Lebzeiten wahrscheinlich als dekorativ missverstanden. Vor ein paar Jahren sah ich eine Ausstellung in einer wichtigen Galerie in New York und dachte: Hey, das ist etwas Neues, etwas anderes, und es wird offensichtlich neu überdacht. Das war ein guter Künstler, um sich damit zu beschäftigen."
"Außerdem habe ich kürzlich ein Gemälde von Friedrich Kunath für einen Kunden gekauft. Ich verfolge ihn schon eine ganze Weile, er ist schon lange im Geschäft. Er befindet sich in der Mitte seiner Karriere, hat gute Sammlungen, und plötzlich wird er von einer sehr guten Galerie in Europa vertreten, was ein Wendepunkt sein kann. Normalerweise ist es umgekehrt, dass ein europäischer Künstler eine sehr gute Vertretung in den USA bekommt, die immer noch der wichtigste Markt sind. Aber Cunat zog nach Europa und begann mit Max Hetzler zu arbeiten, einer sehr guten Galerie. Da weiß man irgendwie, dass sie wirklich auf dem europäischen Markt arbeiten werden. Ich habe also in der Vergangenheit Arbeiten von ihm bekommen, und jetzt habe ich eine Arbeit aus dieser Ausstellung. Ich habe gerade gehört, dass er etwas mit Larry Gagosian in New York machen wird, der so etwas wie der Königsmacher ist. Es sieht also so aus, als würde diese Karriere weiter florieren."
"Ich besuche Kunstmessen praktisch seit Beginn meiner Karriere. Selbst als ich es mir nicht leisten konnte, reiste ich von New York nach Miami und übernachtete in einer Jugendherberge. Ich bin zur Messe gegangen und habe mich auf die Lauer gelegt, habe Leute getroffen, mir Dinge angesehen, Fragen gestellt und meine Hausaufgaben gemacht. Ja, Kunstmessen haben sich verändert. Am Anfang war es etwas Neues und Aufregendes. Jeder war da. Wenn etwas verkauft wurde, sprach man darüber. Und wenn etwas für viel Geld verkauft wurde, war das der Höhepunkt der Messe. Jetzt sind Kunstmessen natürlich zum Eckpfeiler des Kunstmarktes geworden. Sie sind völlig unvermeidlich, und es werden ständig Sachen verkauft. Es ist zu einem sehr wichtigen Teil des Geschäftsmodells eines jeden Galeristen geworden, auf einer Messe präsent zu sein und an Sammler zu verkaufen, die nicht zu seinem üblichen Publikum gehören. Ich weiß, dass viele europäische Galerien den Großteil ihres Umsatzes mit amerikanischen Kunden machen. Sie treffen sie auf amerikanischen Messen, also müssen sie dorthin gehen."
"Sie sind sehr kommerziell geworden. Aber ich muss auch sagen, dass es eine enorme Messemüdigkeit gibt. Es gibt so viele Kunstmessen, dass es im Grunde ein ständiger Ortswechsel wäre, wenn man sie alle besuchen würde. Und mal ehrlich, wie viel bedeutende Kunst kann produziert werden, damit man sich immer wieder dafür interessiert? Rechnen Sie mal nach: Ein guter Künstler wird von drei, vier verschiedenen Galerien vertreten. Die gehen alle zu diesen Messen, also muss er für alle ein Bild machen. Es gibt also einen Haufen Kunst, die nur gemacht wird, um konsumiert zu werden. Wenn man lange genug und oft genug hingeht, sieht man, dass es nichts anderes ist: ein Produkt, und es wird ein bisschen langweilig. Aber wenn man mit einem Kunden unterwegs ist, der unbedingt etwas für sein Haus kaufen möchte, ist es sehr praktisch, auf eine Kunstmesse zu gehen. Und für mich gehört es dazu, meine Hausaufgaben zu machen. Aber ich bevorzuge eine spezielle Ausstellung in einer Galerie in einer Stadt, wo der Künstler jahrelang an der Ausstellung gearbeitet hat. Dort kann man in Ruhe hingehen und die Arbeit ohne Verkaufsdruck betrachten."
"Nein. Ich stehe auf der VIP-Liste von fast jeder Kunstmesse der Welt. Und ich bekomme diese Einladungen jedes Jahr per E-Mail zugeschickt. Ich muss nur noch bestätigen, dass ich komme, und schon kann ich gehen. Das geht nie schief."
"Die guten Messen haben jetzt alle eine sehr einfach zu bedienende App, mit der man seine Teilnahme bestätigen, Gäste einladen und lesen kann, was gleichzeitig mit der Messe in der Stadt, in der sie stattfindet, passiert. Vielleicht können Sie sogar ein Hotel über die App buchen. Und natürlich gibt es diese Online-Viewing-Rooms, OVRs, wie sie genannt werden, in denen Sie schon vor der Messe mit dem Verkauf Ihrer Werke beginnen können. Alle Messen sind jetzt online, und manchmal kann man diese Messen sogar besuchen, ohne vor Ort zu sein. Aber da fehlt natürlich der Kontakt zu den Leuten und all das."
"Ich denke, sie werden immer Teil der Kunstwirtschaft sein, in der wir leben. Für Galerien sind sie wichtig, weil die Leute nicht mehr zu Ausstellungen kommen. Wenn eine Messe in die Stadt kommt, gehen die Leute dorthin, und die Galerien können viele Sammler treffen. Man hört immer wieder von Händlern, dass sie sagen: "Na ja, die Verkäufe waren nicht so gut, aber wir haben viele Leute getroffen, die wir in Zukunft brauchen. Galerien zahlen Hunderttausende von Dollar, um einen Stand zu haben, Arbeiten zu verschicken und Mitarbeiter an den Stand zu stellen, die mit den Leuten reden. Kunstmessen sind sehr teuer geworden. Deshalb denke ich, dass es wahrscheinlich zu einer Konsolidierung der Kunstmessen kommen wird, weil es ein unhaltbares Modell ist, so viele zu haben, und weil es einfach nicht genug gute Arbeiten gibt, die auf all diesen Messen verkauft werden können. Einige Messen werden also wahrscheinlich verschwinden, und ein paar sehr große, sehr wichtige Messen werden bleiben. Wie bei der FIAC, der großen Pariser Kunstmesse, die jetzt von der Basler Kunstmesse überholt wurde."
"Vielleicht Sponsoring. Es ist sehr interessant, eine Kunstmesse zu sponsern. Große Banken, Versicherungen, sie alle haben ihre Stände auf Kunstmessen, wo sie ihre Kunden einladen. Kunstmessen sind zum neuen Golfplatz geworden, wo man Leute trifft und andere Geschäfte als nur das Kunstgeschäft bespricht. Das ist sicherlich eine sehr interessante Sache, wenn das Publikum, das man erreichen will, nicht nur aus Leuten besteht, die viel Geld für Kunst ausgeben können, sondern auch aus kreativen Menschen, die nur da sind, um Ideen zu bekommen. Kunstmessen bieten eine attraktive Mischung von Menschen, daher denke ich, dass das Sponsoring einer Kunstmesse eine sehr interessante Sache für eine Marke ist."
