"Je suis conseillère en art. Je travaille avec un petit groupe de clients, principalement des particuliers du monde entier : États-Unis, Pays-Bas, Hong Kong, et je les aide à constituer des collections d'œuvres d'art. Je me concentre principalement sur les œuvres qui ont un potentiel de croissance précoce. Je n'emmène donc généralement pas mes clients dans une salle des ventes pour acheter ce qui est au goût du jour, mais j'essaie en quelque sorte de prédire. Je gagne ma vie, pour ainsi dire, en conseillant aux gens d'acheter des œuvres qu'ils aiment, mais aussi des œuvres qui prendront de la valeur. D'autant plus que l'art est devenu très cher au cours des quinze ou vingt dernières années. Il est donc logique de l'envisager dans une double perspective : celle du plaisir, mais aussi celle de l'investissement.
"En général, il y en a plusieurs. Les foires d'art de Bâle, de Miami et de Paris. Art Cologne, Art Dusseldorf. Les foires d'art de Bruxelles et d'Anvers. Les foires d'art locales comme Art Rotterdam et PAN Amsterdam. Freeze à Londres, bien sûr, où plusieurs foires satellites sont organisées, comme à Miami. L'Armory à New York, The Independent. Oui, j'y vais souvent. C'est un véritable cirque.
"Récemment, je me suis intéressé à des artistes méconnus. Par exemple, le peintre italien Salvo, aujourd'hui décédé. Son travail est très différent de celui de l'"arte povera" italien que tout le monde connaît. Il est très figuratif, très coloré et, de son vivant, il a probablement été considéré à tort comme décoratif. Il y a quelques années, j'ai vu une exposition à New York dans une importante galerie et j'ai pensé : "Hé, c'est quelque chose de nouveau, quelque chose d'autre, et c'est manifestement en train d'être reconsidéré. C'était un bon artiste à découvrir".
"J'ai également acheté récemment un tableau de Friedrich Kunath pour un client. Je le suis depuis un certain temps, il existe depuis longtemps. Il est en milieu de carrière, possède de bonnes collections et, soudain, il est représenté par une très bonne galerie en Europe, ce qui peut être un tournant. D'habitude, c'est l'inverse, un artiste européen obtient une très bonne représentation aux États-Unis, qui reste le marché le plus important. Mais Cunat s'est installé en Europe et a commencé à travailler avec Max Hetzler, une très bonne galerie. On sait alors qu'il va vraiment travailler sur le marché européen. J'ai donc reçu des œuvres de lui dans le passé et maintenant j'ai reçu une œuvre de cette exposition. Je viens d'apprendre qu'il allait faire quelque chose avec Larry Gagosian à New York, qui est en quelque sorte le faiseur de rois. Il semble donc que sa carrière va continuer à s'épanouir".
"Je visite les foires d'art depuis le début de ma carrière. Même lorsque je n'avais pas les moyens d'y aller, je me rendais à Miami depuis New York et je logeais dans une auberge de jeunesse. Je me rendais à la foire, je tournais autour du pot, je rôdais, je rencontrais des gens, je voyais des choses, je posais des questions, je faisais mes devoirs. Oui, les foires d'art ont changé. Au début, c'était quelque chose de nouveau et d'excitant. Tout le monde était là. Si quelque chose se vendait, les gens en parlaient. Et s'il se vendait cher, c'était le buzz de la foire. Aujourd'hui, bien sûr, les foires d'art sont devenues la pierre angulaire du marché de l'art. Elles sont totalement inévitables et les œuvres se vendent tout le temps. C'est devenu un élément très important du modèle commercial de chaque galeriste que d'être présent à une foire et de vendre à des collectionneurs qui ne sont pas ses clients habituels. Je sais que pour de nombreuses galeries européennes, la majeure partie de leur volume provient de clients américains. Elles les rencontrent dans les foires américaines, elles doivent donc s'y rendre".
"Elles sont devenues très commerciales. Mais je dois aussi dire qu'il y a une énorme lassitude à l'égard des foires. Il y a tellement de foires d'art que si vous deviez les visiter toutes, vous seriez obligé de vous déplacer constamment. Et à vrai dire, quelle quantité d'œuvres d'art significatives peuvent être produites pour que vous y prêtiez attention encore et encore ? Faites le calcul : un bon artiste est représenté par trois ou quatre galeries différentes. Elles participent toutes à ces foires, et il doit donc faire une peinture pour chacune d'entre elles. Il y a donc une quantité phénoménale d'œuvres d'art qui sont produites pour être consommées. Si vous y allez assez longtemps et assez souvent, vous verrez que c'est tout ce que c'est : un produit, et cela devient un peu ennuyeux. Mais d'un autre côté, si vous êtes avec un client et qu'il souhaite acheter des objets pour sa maison, il est très pratique d'aller à une foire d'art. Et pour moi, cela fait partie de mes devoirs. Mais je préfère une exposition dédiée dans une galerie d'une certaine ville, où l'artiste s'est donné à fond et a travaillé à l'exposition pendant des années. C'est un endroit calme où l'on peut se rendre et où l'on peut examiner l'œuvre sans être soumis à la pression de la vente.
"Non. Je suis sur la liste VIP de presque toutes les foires d'art du monde. Et je reçois ces invitations par courrier électronique chaque année. Tout ce que j'ai à faire, c'est de confirmer que je viens, et je peux y aller. Cela ne se passe jamais mal".
"Les bonnes foires disposent toutes d'une application très facile à utiliser, qui vous permet de confirmer votre présence, d'inviter des personnes et de savoir ce qui se passe en même temps que la foire dans la ville où elle se déroule. Il est même possible de réserver un hôtel via l'application. Et bien sûr, il y a ces salles de visionnage en ligne, les OVR comme ils les appellent, où vous pouvez commencer à vendre votre travail avant la foire. Toutes les foires sont désormais en ligne et il est parfois possible de visiter ces foires sans même s'y rendre. Mais bien sûr, cela ne permet pas de parler aux gens et tout le reste.
"Je pense qu'ils feront toujours partie de l'économie de l'art dans laquelle nous sommes. Pour les galeries, elles sont importantes car les gens ne viennent plus aux expositions. Lorsqu'une foire se tient en ville, les gens s'y rendent et les galeries peuvent y rencontrer de nombreux collectionneurs. On entend toujours les marchands dire : les ventes ont été médiocres, mais nous avons rencontré beaucoup de gens que nous pourrons consulter à l'avenir. Les galeries paient des centaines de milliers de dollars pour avoir un stand, expédier des œuvres et placer des employés dans le stand pour parler aux gens. Les foires d'art sont devenues très coûteuses. C'est pourquoi je pense qu'il y aura probablement une consolidation des foires d'art, parce que c'est un modèle non viable d'en avoir autant et parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de bonnes œuvres pour être vendues à toutes ces foires. Certaines foires disparaîtront donc probablement, tandis que d'autres, très grandes et très importantes, subsisteront. C'est ce qui s'est passé avec la FIAC, qui était la grande foire d'art de Paris et qui a maintenant été dépassée par la foire d'art de Bâle.
"Peut-être le parrainage. Il est très intéressant de parrainer une foire d'art. Les grandes banques, les assureurs ont tous des stands dans les foires d'art, où ils invitent leurs clients. Les foires d'art sont devenues le nouveau golf, où l'on rencontre des gens et où l'on discute d'affaires autres que celles liées à l'art. C'est certainement une activité très intéressante si le public que vous souhaitez atteindre n'est pas seulement composé de personnes qui ont beaucoup d'argent à dépenser pour l'art, mais aussi de personnes créatives qui sont simplement là pour trouver des idées. Les foires d'art offrent un mélange attrayant de personnes, et je pense donc que le parrainage d'une foire d'art est une chose très intéressante à faire en tant que marque.
