Gerlis ha deciso di scrivere questo libro durante il blocco del COVID, quando non era possibile organizzare fiere d'arte fisiche e quindi non aveva molto da fare come giornalista di fiere d'arte. Si è chiesta in che direzione si sarebbero evolute le fiere d'arte dopo la pandemia, in un momento in cui le sfide commerciali, ambientali e sociali si stavano facendo più marcate.

Prima della pandemia di Corona, le fiere d'arte si erano già trasformate sempre più in piattaforme di marketing, piuttosto che in luoghi dove l'arte veniva effettivamente venduta, osserva lo scrittore. Gli affari si svolgevano sempre più spesso via e-mail e WhatsApp, e nel mondo digitale ci sono innumerevoli nuovi modi per raggiungere i potenziali clienti. Per molte gallerie, il 2020 è stato quindi un anno sorprendentemente redditizio, si legge nel libro, poiché gli alti costi di partecipazione alle fiere d'arte sono stati eliminati. Secondo l'autrice, COVID ha quindi dimostrato che le fiere d'arte non solo possono fare le cose in modo diverso, ma devono farlo se vogliono rimanere rilevanti in futuro.

Nel frattempo, anche le organizzazioni di fiere d'arte hanno iniziato a rendersi conto con sempre maggiore enfasi che il loro prodotto fisico, la fiera stessa, è solo una piccola parte del quadro generale. Nel suo libro, Gerlis fa un paragone con le grandi società di media, che integrano la loro dipendenza dagli abbonamenti e dai ricavi pubblicitari con nuovi modelli di ricavi (digitali). Secondo l'autrice è quindi significativo che sia stato James Murdoch, rampollo di una delle più potenti aziende mediatiche del mondo, a dare un'iniezione di capitale ad Art Basel nel 2020. E a Frieze, che era comunque un'idea degli editori di riviste, è stato affidato il ruolo di responsabile a Simon Fox, veterano dei media.

Un altro sviluppo che Gerlis descrive è la crescente popolarità delle fiere d'arte dovuta alla "economia dell'esperienza" che è emersa all'inizio di questo millennio e che ha trovato il suo consolidamento nella forma di Instagram. Sebbene non tutti nel mondo siano entusiasti di questo approccio all'arte basato su Instagram, le fiere d'arte hanno mantenuto molte gallerie in attività per decenni. L'impatto economico delle fiere d'arte si estende quindi oltre il loro settore. Nel 2018, si è stimato che il commercio d'arte globale abbia speso $20,2 miliardi di euro in servizi di supporto esterni, la maggior parte dei quali è andata alle fiere d'arte, che di conseguenza hanno anche generato il maggior numero di posti di lavoro.

Nel suo libro la Gerlis osserva anche che il settore delle fiere d'arte si è dimostrato molto resistente di fronte alle sfide degli ultimi 60 anni. Secondo la scrittrice, la pandemia è stata solo un'altra causa di innovazione. Fortunatamente, il settore poteva ora beneficiare della potenza e della portata della tecnologia rapida. Una cosa certa è che questa stessa tecnologia ha cambiato in modo permanente il mondo delle fiere d'arte e lo cambierà ancora di più, secondo Gerlis. Molte gallerie hanno già rafforzato notevolmente la loro presenza online e la crescita dell'arte digitale è esplosa; le NFT si sono trasformate da gadget per nerd a seri investimenti in arte.

Secondo Gerlis, la tecnologia ha anche aumentato le opportunità per venditori e acquirenti. Le gallerie espongono e vendono le loro opere online, i consumatori trovano le loro ultime cotte d'arte tanto facilmente sui social media quanto nella galleria dietro l'angolo. Tuttavia, secondo Gerlis, questo non significa che la fiera d'arte sia un'attività in via di estinzione. Perché se da un lato è bello e facile guardare e comprare arte virtualmente, dall'altro desideriamo ancora vedere e vivere l'arte dal vivo. Questo non solo per l'enorme impatto che l'arte può avere da vicino, ma anche perché una fiera d'arte facilita l'esperienza collettiva e sociale.

Indipendentemente dalla loro forma, le fiere d'arte rimarranno quindi parte integrante della comunità artistica globale, secondo Gerlis. Una parte che va oltre la semplice compravendita di opere d'arte. La fiera d'arte è ancora una celebrazione della creatività, dell'espressione e della connessione umana. E in tempi di cambiamenti e incertezze, questo è un aspetto che tutti possiamo apprezzare e valorizzare.

In breve, la lettura di The Art Fair Story: A Rollercoaster Ride non solo vi permetterà di comprendere meglio la storia e lo sviluppo delle fiere d'arte nel corso degli anni, ma fornirà anche spunti di riflessione che offrono una prospettiva sorprendente sul mercato dell'arte nel suo complesso. È possibile ordinare il libro come e-book o copertina rigida su Amazon e altri siti. Eventpartners non ha accordi di affiliazione con l'autore o l'editore.